中国古典舞-中国古典舞的风格特点|5

文章目录 [+]

本文目录一览：

古典舞是由中国戏曲舞蹈和中国武术发展而来的，舞蹈中的一些动作带有明显的戏曲舞蹈的色彩：旋转、翻身、弹跳、以及节奏等受到武术、戏曲、民族音乐的影响，形成独特的风格，带有强烈的民族性。

中国古典舞是中国舞中的一类，又可分为雅舞和杂舞，欧洲式则泛指芭蕾，印度式是由婆罗多、卡塔可等传统舞系组成的。基本要素包括形、神、劲、律；动作要领包括旋转、翻身、弹跳、节奏。

你好，古典舞一种中国舞的分支。起源于中国古代，融合了许多武术、杂技、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，独有的东方式的刚柔并济的美感。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。其基训来源于芭蕾舞。

中国古典舞是以意带动肢体，也就是由内心的情绪带动肢体才能充份展现的舞蹈。

1、中国古典舞的风格特点：形神兼备，身心互融，内外统一文化特点：古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。

2、因此，古典舞的风格特点主要是：身韵结合，形神兼备，重视舞蹈的神韵和感情，古典舞是由戏曲和武术发展而来，带有强烈的民族性，并且古典舞的舞蹈形式非常丰富多样。身韵即身法与韵律的总称。

3、古典舞的四个风格特点：圆润流畅。中国舞最显著的特点就是圆润。中国舞又称“划圆”的艺术，其动作的扭、倾、圆、曲，还是动律的起承转合，无不体现出中国舞的“圆”之美。形神兼备。

1、《胡旋舞》是通过丝绸之路传来的西域旋转性的舞种，胡旋女穿着宽摆长裙，头戴饰品，长袖摆，旋舞起来时，身如飘雪飞如。历史中，“安史之乱”的主要人物安禄山，就极为擅长胡旋舞，颇得唐玄宗的偏爱。

2、《踏歌》。《相和歌》。中国歌剧舞剧院作品《玄游》。《谢公屐》。《桃夭》。女子独舞《醉狐》。《挽扇仕女》。《抢鼓》。北周时代由龟兹传入中原的舞。《楚腰》。

3、古典舞作品有很多，如下：《大武》是周代编创的歌颂武王伐纣获得胜利的乐舞作品属《六舞》之一。共分为六段：(一)在一段击鼓声后，舞队从北面上场舞者都手执武器，列队而立，以歌唱表现了武王伐纣的决心。

中国古典舞类型有身韵学派、汉唐舞派、敦煌舞派和昆舞。身韵学派中国古典舞的“身韵”学派是流传最广的流派，在创始时通过提炼中国戏曲、武术的动作技法、动作特征，借鉴芭蕾舞基本功训练方法，作为教学训练课程与教材。

中国古典舞四大流派是身韵、汉唐舞蹈、敦煌舞蹈、昆舞。身韵是指舞蹈者的身法和舞蹈韵律的合称。

中国古典舞“身韵”学派，是具有中国古典舞“元老”意义的流派，其“身韵”脱胎于戏曲身段和中华武术。戏曲中舞蹈原有的动作逻辑被解构，动作被解析成零部件后安装到芭蕾的结构方法的框架上”。

古典舞《蝶飞花舞》。由著名舞蹈演员江楠编舞，于中国对外文艺交流会舞蹈交流演出中演绎出了此舞蹈，并获得了外国友人的一致好评，一举夺得了当场的最佳舞蹈金奖以及最佳编舞奖。《桃夭》。

中国古典舞分为宫廷舞、民间舞、汉族舞等。宫廷舞宫廷舞，顾名思义，是宫廷中的舞蹈表演，起源于中国古代的王朝。这类舞蹈主要表现了皇家权威和礼仪，具有很高的艺术价值和历史意义。

汉唐舞是以中国古历史最灿烂的汉唐精神和气质为主体，以汉唐为代表的音乐舞蹈文化和明清以来成熟的戏曲舞蹈形式为支点创建的。敦煌学派敦煌舞形象主要包括天宫乐舞、壁画民间歌舞场景、胡旋、胡腾、柘枝等民族舞蹈形象。

《踏歌》。《相和歌》。中国歌剧舞剧院作品《玄游》。《谢公屐》。《桃夭》。女子独舞《醉狐》。《挽扇仕女》。《抢鼓》。北周时代由龟兹传入中原的舞。《楚腰》。

1、中国古典舞类型有身韵学派、汉唐舞派、敦煌舞派和昆舞。身韵学派中国古典舞的“身韵”学派是流传最广的流派，在创始时通过提炼中国戏曲、武术的动作技法、动作特征，借鉴芭蕾舞基本功训练方法，作为教学训练课程与教材。

2、中国古典舞有：霓裳羽衣舞、胡旋舞、剑舞、盘鼓舞等。霓裳羽衣舞霓裳羽衣舞又称霓裳羽衣曲。是一种唐代的宫廷乐舞。为唐玄宗所作之曲，用于在太清宫祭献老子时演奏。安史之乱后失传。

3、中国古典舞分为宫廷舞、民间舞、汉族舞等。宫廷舞宫廷舞，顾名思义，是宫廷中的舞蹈表演，起源于中国古代的王朝。这类舞蹈主要表现了皇家权威和礼仪，具有很高的艺术价值和历史意义。

4、中国古典舞四大流派如下：身韵学派中国古典舞的身韵学派是具有中国古典舞意义的学派。身韵来源于戏曲身段和中华武术，在筹备期间，从戏曲中保留的舞蹈开始研究整理中国古典舞。

赞（）